「ル･コティディアン」紙　'02.10.８
チュニジア：チュニス市国立劇場公演より

素朴さの美学
　“まず教訓として得るのは舞台の合理性である。ちょっとした方法が大きな効果を生み出すのだ。2人の人形遣いと何体かの人形･･･。幕が開くと幻想的な世界が広がり、言葉はかすみ意味だけが解き放たれてゆく”
　誰もがその瞬間を感じるだろう。完璧な動きを与えられた人形達が、まるで密かな魂を宿しているかのように動き出す。彼らはやがてユニークで素晴らしき創造物となり、未知の感覚的な世界を動き回る。豊かな舞台芸能の伝統を汲む日本のアーティスト達が使うのは、平凡とも言うべき一般的な素材だ。使われている人形は子供のおもちゃのようでもある。しかし黒子が舞台に現れ人形を動かし始めると、魔法が―強烈な感覚で！―かかるのだ。観客はいつのまにか色と音と感覚がとめどなく流れる世界へ引き込まれてゆく。大変な作業と技術が生み出す動きは正真正銘の不思議の国を作り出し、まるで天から授かった自然の姿であるかのようだ。
　舞台は日本の昔話をベースにした８つの物語で構成されており、善悪の力が永遠に戦う様子が軽やかで非現実的に、そしてきわめて詩的なダンスのように描かれる。しかし勘違いしてはいけない。この詩的な世界にあるものすべてが華やかで穏やか、快楽的なわけではないのだ。計算された不器用な動きや不協和音が不安を生み、場面の終わりに近づくごとに予定調和のハーモニーが少し壊され、観客を栄光とは縁遠い現実世界へと突然送り返してしまうのだから。この日本の舞台が教えてくれる美しき教訓は、素朴ながら非常に力強いものである。

日本の人形劇の特異性や公演成功の感想などについて、“ムッシュー＆マダム・カワセミザ”に伺いました。

ー日本の人形美術について教えてください。
マスムラ：　もっとも素晴らしい芸術のひとつだと思いますね。その歴史は何世紀もさかのぼるものです。人形美術は主に３つの操作、手と棒と糸に基づいています。しかし芸術劇団として大事なのは、それぞれの劇団が独自の技術を持つことです。私達の劇団は独自のシステムを作るために、3つの操作技術を混ぜ合わせ人形に動きを与えてきました。さらに公演を成功させるため、人形制作と準備に半年かけています。何より私達が目指しているのは、言葉を越えた想像の世界に観客を導くことなのです。

ー人形劇というジャンルは日本文化のアイデンティティを守る方法となりえますか？
ヤマモト：　正直に言って、劇団設立時にはそのような考えはありませんでした。日本人は真に現代的であることを目指し適応してきた民族です。日本に来れば我々がヨーロッパと同じように生活していることを分かるでしょう。もちろん我々は、“伝統的な衣服”である着物など日本の美の象徴とされるものも愛しています。しかし他のさまざまな文化に適応する力もあるのです。

ーチュニジアにはどんなイメージがありましたか？
ヤマモト：　特にありません。チュニジアと言えば日本のサッカーチームと対戦した国というイメージくらいです。

ーモロッコにもいらっしゃいましたが、どんな印象でしたか？
マスムラ：　「サイレント･ポエム」をやったのですが、公演は大成功で子ども達も非常に喜んでくれました。大人もです。モロッコとチュニジアは地理的に同じゾーンにあるにもかかわらず、生活様式は非常に異なると感じています。たとえばラバト（モロッコの首都）ではモロッコの民族衣装を着た人をたくさん見ました。チュニジアではよりヨーロッパ的な印象を受けています。

ーかわせみ座の舞台では照明が非常に重要な役割を担っています。なぜですか？
ヤマモト：　確かに、この舞台は照明がベースになっています。我々にとって照明とは、人形にリアルで幻想的な動きを与えるために欠かせない要素なのです。特に言語表現でなく身体表現を選んだ舞台では大事ですね。

ー「サイレント･ポエム」という題は叙情性にあふれています。どういう意味ですか？
マスムラ：　この題は言葉のない詩のコレクションという舞台のコンセプトを具体化したものです。分かりやすい題ですし･･･。つまりこの題を通して、観客それぞれの想像力をかきたてようとしているのです。人形の世界への逃避行というわけです。